Marco Martinelli alla scoperta del Teatro delle Albe
L’intervista a Marco Martinelli del 31 gennaio è un tassello che si va ad affiancare non solo allo spettacolo da esso creato, Leben, ma anche al seminario e alla conferenza sostenuti dal Teatro delle Albe. Per un limitato gruppo di persone è stato possibile assistere al seminario sulla non-scuola, durante il quale temi come istinto dionisiaco, conoscenza asinina e improvvisazione sono stati approfonditi nella loro complessità. Per induzione si è giunti fino alla conoscenza del teatro come organo indipendente.
Queste nozioni sono imprescindibili dall’intervista che deve prendere forma poggiando saldamente sui concetti che l’ hanno preceduta.
Il Teatro delle Albe nasce dalla passione dei suoi fondatori, Ermanna Montanari e Marco Martinelli, i quali hanno compiuto un cammino all’interno del mondo culturale, per mezzo di un loro particolare lavoro che li rende sempre più conosciuti e ricercati. Il Teatro delle Albe ha al suo interno due realtà differenti e parallele: la non-scuola e la Bottega. La prima consiste in dei laboratori teatrali che vengono proposti ad alcune scuole medie superiori e che hanno l’intento di rendere consapevoli i giovani adolescenti coinvolti, della loro teatralità innata. La finalità di questa collaborazione è uno spettacolo a coronamento di una crescita condivisa tanto dalle guide quanto dagli allievi. La Bottega invece è una compagnia gestita da Marco Martinelli e Ermanna Montanari che propone periodicamente varie messe in scena.
Marco Martinelli è sia il principale referente della non-scuola sia il drammaturgo e il regista della Bottega delle Albe. Egli, nel parlare della non-scuola, ha fatto emergere una separazione implicita da Ermanna Montanari, che si inserisce meglio all’interno della Bottega delle Albe.
Come è strutturata la Bottega delle Albe sul piano organizzativo?
Il direttore organizzativo del Teatro delle Albe è Marcella Nonni. È lei che gestisce la parte burocratica e quindi ne conosce ogni dettaglio. Il Teatro delle Albe è una cooperativa di circa una quarantina di persone, ognuno considerabile in quanto socio. Abbiamo tutti lo stesso stipendio, indipendentemente dal ruolo che abbiamo nella Bottega: questa è una legge interna al nostro gruppo, siamo tutti sullo stesso livello.
Il teatro riceve annualmente dei finanziamenti statali e gode anche della collaborazione, ormai ventennale, con il comune di Ravenna, il quale ci permette di gestire il teatro Rasi
Com’è vissuto il rapporto tra Ermanna Montanari, in quanto attrice, e Marco Martinelli nelle vesti di drammaturgo e regista, ovvero come si scontrano/incontrano la ricerca soggettiva di un ruolo e la creazione di testo e spettacolo?
Io e Ermanna siamo due creatori e i nostri mondi vengono costruiti insieme, ognuno con la sua specificità. Abbiamo ossessioni che si richiamano continuamente e che si ritrovano nel lavoro finito. Niente viene definito all’inizio della nostra creazione, neanche i ruoli: tutto nasce da un gioco alchemico. Questo vale per ogni attore: la propria parte emerge dal lavoro che viene fatto insieme. Ermanna dice sempre che l’io è come un condominio, abitato da voci e maschere che premono per uscire e, se queste sono in conflitto, si accorderanno in un piano superiore di crescita interiore.
Ci ha affascinato molto la vostra cultura ampia ed eclettica. Ci puoi raccontare la vostra formazione?
Il nostro percorso, mio e di Ermanna, è cominciato con il corso di Lettere Moderne nella Facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna. Abbiamo studiato gli antichi e tutta la cultura europea, perché studiare l’antico, chi ci ha preceduto, è come studiare noi stessi. Per noi i libri hanno sempre qualcosa da dirci. Ogni volume di qualsiasi biblioteca pulsa di vita.
Inoltre penso che il teatro non possa prescindere dagli altri linguaggi artistici. Esso ha una natura di per sé filosofica e la cultura che vi sta alla base non può essere un’accumulazione di dati. La continuità dei nostri studi e interessi ci ha portato ad approfondire in questo momento Rosvita, una delle prime scrittrici di teatro che traduceva Terenzio. Per noi lei è una delle tante situazioni in cui l’antico riemerge nel contemporaneo. E questo è un esempio del nostro modus operandi.
Riguardo ora il vostro ultimo spettacolo, Leben, sappiamo che ha debuttato con un altro titolo che era Scherzo, satira, ironia e significato profondo. Per quale motivo il titolo è stato modificato e quale è stato il processo che ha portato a tale cambiamento?
Scherzo, satira e ironia e significato profondo è stato preparato insieme a Sterminio, spettacoli profondamente uniti tra loro. Lavoravamo con lo stesso gruppo di attori, contemporaneamente a entrambe le messe in scena. È stato un periodo molto stressante, durante il quale il mio editore mi ha richiesto un titolo per la pubblicazione del testo del primo spettacolo.
Scherzo, satira e ironia e significato profondo era un riferimento in onore all’ opera originale di Grabbe, al quale ci siamo ispirati per la trama ottocentesca, moltiplicando però gli elementi descritti. Infatti nel dramma c’era un solo naturalista e una sola fidanzata, mentre con me sono diventati due naturalisti e due fidanzate. Anche il monologo di Mordax è stato appositamente creato per il nostro spettacolo. ( n.d.r. Mordax è un personaggio del testo di Grabbe che è stato esportato nello spettacolo teatrale nei panni del diavolo e al quale è stato creato un intero dialogo)
Subito dopo la pubblicazione, quando il nostro studio era avanzato, sentivo l’esigenza di un titolo che rispecchiasse maggiormente il nostro lavoro, che ormai non era più una riscrittura di Grabbe ma una produzione divenuta autonoma.
Così abbiamo avuto l’esigenza di cambiarlo con Leben che è un titolo incisivo. Anche a livello pubblicitario è più d’impatto e soprattutto rispecchia maggiormente la nostra ricerca.
Parlando della non-scuola, come viene affrontato il problema della comunicazione, tanto linguistica, quanto sociale, a Chicago, in Kenya e a Scampia ?
Per noi, non esistono differenti lingue o problemi sociali. Tutti hanno le stesse difficoltà indipendentemente dal luogo in cui vivono. Le regole di base della nostra non-scuola sono contenute nel Noboalfabeto, un non-manuale costruito con un andamento poetico; queste regole ci permettono di impostare il lavoro iniziale con ogni gruppo di ragazzi. Da qui inizia il nostro lavoro insieme. Per questo la comunicazione non è un problema. Inoltre noi assorbiamo le abitudini di coloro con cui veniamo in contatto e attraverso il loro linguaggio impariamo e comunichiamo da e con loro, nel medesimo momento.
Valeria Bernini e Elena Bruni
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